R³ Gabinete de Arte

DESUSO

Poética e memória do espaço e do objeto

 

Localizados na cidade de Anápolis, Goiás, a cerealista Arrozeira Boa Safra e o prédio do extinto Armazém Feliz, de secos e molhados, pertencem à família da artista plástica Selma Parreira. Há dois anos os locais recebem dela constantes visitas, ocasiões em que busca ressignificá-los com anotações gráficas nas paredes dos galpões abandonados, retendo as memórias de décadas de vivências que a marcaram profundamente.

O que vemos nas pinturas, em várias técnicas - Selma chama a série de “Desuso” -, são metáforas de uma poética de desocupação, de esvaziamento de significados do espaço, quando o galpão lentamente ganha uma nova função comercial.

Selma registra, fotograficamente e também em obras pintadas, todo esse processo de translado e transmutação do material para o imaterial de sua memória afetiva, como se pelo processo criativo ocorresse uma cura do apego a toda uma longa história familiar que lhe alimentou o imaginário por décadas.

Mas também é muito mais do que isso, como Selma fala: “Nas minhas lembranças de infância, a MÁQUINA é o espaço de trabalho dos homens, para onde se dirigiam, todos os dias e por cinco décadas, meu avô e seus dois filhos, e, nos últimos anos, meu pai e meu irmão. Essa antiga área central da cidade ostentou por muitos anos um concentrado de armazéns cerealistas e o comércio de secos e molhados, mas hoje quase todos os galpões estão desativados de suas funções originais. Alguns foram demolidos, mas a maioria está destinada a diversas ocupações e automaticamente sujeita ao apagamento de sua história. Numa ação sem sentido contrário e mediante os recursos da arte, recolho resíduos e busco registrar, com fotografias, desenhos, pinturas e vídeo, o que encontro de história do lugar, quase sempre impregnado de memória e poesia”.

E é dessa poesia de memória, e vice-versa, que se estabelece, pelo uso e pela ação do tempo, uma grande força gráfica vinda de todos os pormenores e detalhes desse galpão: quando vaza, acima, um céu de intenso azul do cerrado emoldurado/marcado pelas vigas de teto escuras de fuligem em que Selma viu a “geometria da luz”; portas cerradas ou vedadas para lugar nenhum que incitam nossa imagética; restos de maquinários, agora mais que obsoletos e pertencentes à dimensão do nãoobjeto; anotações comerciais e achados de identificações funcionais ou fissuras de parede.

Tudo constituindo um vasto inventário do passado que se faz presente na reinvenção do olhar fotográfico e do recorte espacial que passa a ressignificar o poético no espaço sagrado da pintura.

Selma potencializa suas visões simbólicas desse espaço não mais efetivo da memória familiar, mas vastamente afetivo em sua memória de artista. Agora tudo é transcriado em seu “transver”, em um cromatismo rico e essencial, desenhando, como ela diz, “paredes sujas e marcadas, as estruturas de madeira dos grandes telhados, soluções da construção popular com vazados e gambiarras que sabiamente refrescam e iluminam os espaços. Esses detalhes estão presentes nas pinturas”. Mas estão mais que presentes: o substrato poético de tudo isso abre em cada tela/parede outros espaços de vazar, ocultar, encher o olhar de ligamentos que, de tão pessoais da artista, nos fisgam para seu universo tão particular e nos ressignificam intimamente com o que há de mais imenso em nossas emoções.

Selma está a conviver, no meio de toda a transformação do armazém e da cerealista, com o que ela chama de “processo de apagamento”. Mas a borracha sobre a memória do tempo jamais pode apagar o que a arte eterniza. As obras desta mostra põem em uso de poesia todo o desuso de gesto da impermanência da vida. “Desuso” apresenta-nos uma bela forma de transcriar a morte aparente e sempre passageira de um lugar que nunca vai deixar de ser um armazém de arroz numa cerealista feliz.

 

Bené Fonteles